jueves, 29 de noviembre de 2012

¡Nos mudamos!

Hemos tenido un pequeño problema que para estas humildes cabecillas lectoras se ha convertido en toda una odisea. Finalmente, hemos optado por no complicarnos y retomar la actividad en otro blog:

http://lectoresylectorasconsindromeselectivo.blogspot.com

¡¡¡Os esperamos en esta nueva ubicación!!!

Abrazos llenos de historias

jueves, 25 de octubre de 2012

Y el Premio Nacional de Narrativa es para...

...Javier Marías, que, además, consecuente con sus palabras de años anteriores, lo ha rechazado. Según su comunicado oficial, no hay más que coherencia en la decisión tomada; ni política, ni crisis... pero, honestamente, es un alivio que en los tiempos que corren, con presupuesto cero destinado a libros en las bibliotecas públicas, subida de tasas académicas, descenso en la concesión de becas, aumento del paro y de la precariedad laboral, recortes en educación y sanidad -entre otros- y un largo etcétera, haya quien, consciente de que se puede permitir decir No a 20.000 euros del fondo público, lo haga.

¿Que lo podría haber donado? Cierto es. Sin embargo, a nivel personal, creo que es más lógico haber seguido al pie de la letra lo que ya vaticino en su día. Significa mucho porque es una vergüenza que en época de recortes se pegue el tijeretazo a todo menos a lo que es prescindible. Se me ocurre más honorable por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte anunciar la no concesión del premio -ni este, ni ningún otro similar- durante este año por considerar prioritario utilizar la cuantía monetaria asociada en causas más urgentes. 

Por otro lado, si, dada la personalidad de Marías, que en más de una ocasión ha mostrado, era posible dicha negativa, ¿a cuento de qué se arriesgan a dárselo? Podía pasar y, señoras y señores, contra todo pronóstico en una sociedad en la que los valores parecen contar cada vez menos, ha pasado. 

En definitiva, podrá caer mejor o peor, ser vanidoso o el más humilde de los mortales, tener motivos sociales o, simplemente, personales,  pero que ha dado una lección de coherencia -con o sin pretensión- a quienes menos la tienen y más habrían de hacer uso de ella, pues sí. Un fuerte aplauso desde este blog. 


sábado, 28 de julio de 2012

Danza de Dragones. Canción de Hielo y Fuego V

AVISO: ESTE POST INTENTARÁ TENER LOS MÍNIMOS SPOILERS POSIBLES, PERO ES POSIBLE QUE SE CUELE ALGUNO.




¡Ya está aquí! El libro que iba a salir para el  año 2005-2006 llegó a nuestras manos. Las aventuras, y sufrimientos de los Stark, Lannister, Cuervos, Targaryen, Greyjoy, Baratheon, Dorrell y un larguísimo etcétera de personajes secundarios  continúan a lo largo de 1.000 páginas en relación casi-paralela a Festín de Cuervos. Ya lo comentaba Martín al final del cuarto tomo y lo aclara al principio de este, el  doorstopper que es Danza de Dragones  empieza con las aventuras de los personajes que están en el Muro, Más allá del Muro y Mucho Más allá del Muro, y continúa un poco más allá en el tiempo rescatando algunos de los personajes que aparecen en Festín de Cuervos.








Las virtudes del libro son las mismas que forman cada de uno  de los títulos de la saga y que hacen a Martín el escritor de fantasía más importante de la actualidad; millones de personajes cada uno con su punto de vista, giros sorprendentes, diálogos inteligentes, sexo y violencia, sufrimiento a mansalva y un gran sentido del ritmo. Danza de dragones es un buen libro, y sería un gran libro si no viviera a la sombra de ser comparado con Tormenta de Espadas y Choque de Reyes.
 Pero es el momento de acudir al cajón de los defectos, el momento en el que miramos con superioridad el trabajo ajeno:
El principal problema de Danza no es la alta expectación provocada por el paso de los años, ni la dispersión  de la trama en  personajes nuevos que desconciertan al lector que se siente cómodo con los viejos. El principal problema es el timing. El timing de Martín por capítulo es excelente, en cada situación sabe como introducir drama, comedia de acuerdo a nuestras expectativas, o en contra de ellas.. Pero en Tormenta de Espadas y Choque de Reyes el timing de Martín  afectaba a la estructura de los capítulos, cada una de las tramas progresaba de forma paralela  hacia un climax individual y otro colectivo, de forma que el lector tenía la impresión de haber presenciado un fenómeno global desde muchos puntos de vista. sientiéndoser espectador, jugador y árbitro en un partido de un deporte exótico .
Esto es algo que Martín  no conseguía en Festín de Cuervos y tampoco consigue en Danza, dividir el tiempo en dos libros produce que el lector esté más preocupado de lo que le ocurre a personajes que no va a leer que los que está leyendo. Además  al autor se le ven los hilos con los que maneja a los personajes, hay momentos en los que parece decir "necesito a este y este personaje en este sitio para cuando ocurra esto, pero aún no" lo que provoca que algunos personajes  (Tyrion y Daenerys) tengan capítulos cuyo resumen puede ser " e hicieron tiempo porqué los necesito para luego y los lectores se preguntaran que estaban haciendo hasta ese momento", el mismo Martín ha confirmado que habrá dos batallas a principios de Vientos de Invierno, lo que parece confirmar esta impresión.
Pero este es el único habitante del cajón de los defectos de Danza de Dragones, lo cual es decir mucho teniendo en cuenta lo ambicioso de la obra, lo que convierte a la quinta entrega de Canción de Hielo y Fuego en una selección excelente para los amantes del fantasía y la literatura en general.

Para los ansiosos de Canción de Hielo y Fuego VI : Vientos de invierno, aquí tenéis un capítulo que Martin liberó del sexto libro, que saldrá en inglés probablemente para el 2014


jueves, 26 de julio de 2012

Guías de lectura para niñ@s y adolescentes:


Los libros tienen múltiples funciones, siendo algunas de ellas la de educar, divertir, desarrollar la imaginación o contribuir a formar mentes y personalidades. De ahí que a la hora de elegir textos para los peques sean de gran ayuda las guías de lectura o compendios en los que encontrar asesoramiento por edades, temáticas, necesidades y formatos, elaboradas por especialistas y pensadas para que tod@s los niñ@s encuentren algún texto que sea de su interés (esto último es clave si el objetivo es fomentar la lectura). Por eso hoy os citaré tres que a mi parecer son bastante recomendables y que pueden ayudarnos a elegir lecturas para los más jóvenes sobre todo si, como adultos, nos vemos con la responsabilidad de guiarles como lectores:




Una de las primeras es la  publicada por el Club Kirico150 libros infantiles para leer y releerHa sido confeccionada por librer@s e incluye índice por edad, títulos, ilustrador y temáticas. Cierto es que son sólo 150, lo que equivaldría a decir que "no están todos los que son, pero son todos los que están". No obstante, a los márgenes se amplía el abanico con recomendaciones similares a la reseñada. Además, su uso es muy sencillo y el formato tan ligero que os la podréis llevar a la librería o biblioteca para tenerla como apoyo a la hora de elegir.



Segunda recomendación: 1001 libros infantiles que hay que leer antes de crecer, de editorial Grijalbo. Para los que ya hayáis caído en la cuenta, sí, lo confirmo, pertenece a la famosa colección de 1001 X que hay que Y antes de morir (libros a leer, películas a ver, discos a escuchar, etc.) Obviamente, aumenta el número de títulos, si bien he de señalar que el libro es más aparatoso, aunque indispensable para quienes quieran tener  referencias de literatura infantil y juvenil (LIJ). Es más, se complementa perfectamente con el anterior ya que la autora, Julia Eccleshare, es una editora y periodista especializada en la materia, de nacionalidad inglesa. Esto significa que el manual tendrá una proyección más internacional, si bien no olvida títulos de origen español como Manolito Gafotas, Marcelino Pan y Vino o Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar. 




Tercera opción, esta para los más mayores: 90 clásicos de la literatura para gente con prisas. Esta guía de lectura, cuyo objetivo son los adultos, es genial para que nuestros adolescentes y jóvenes comiencen a pasar de Harry Potter y Crepúsculo a otro tipo de literatura (o mejor, que la combinen). Aquí se trata de incitar a leer por el argumento, rompiendo con el viejo prejuicio de "si es clásico y/o grueso, será un rollo". Para ello Henrik Lange ha tenido a bien "destriparlo" en unas pocas viñetas con la finalidad de picar la curiosidad e invitar a rellenar las lagunas con la lectura de la obra completa.


En el índice encontramos sugerencias como Un mundo feliz, Frankenstein, Watchmen, Diez negritos, Lolita, Los tres mosqueteros o Matar a un ruiseñor. Es decir, una variedad de títulos que pueden ser catapulta para que los adolescentes intercalen los libros de moda entre su franja de edad con aquellos que les harán pasar al mundo de la literatura adulta, descubriéndoles nuevos intereses y desarrollando su capacidad lectora. 


Recordad que, en cualquier caso, lo importante es que aquello que les propongamos, sea cual sea su edad, ha de suscitarles un interés -bien porque la temática sea de su gusto, bien porque les ayude a aprender algo que en ese momento les inquiete o atraiga especialmente-. Si partimos de esta base y les proporcionamos los medios adecuados para hacer del momento de lectura una actividad especial y positiva, estaremos contribuyendo a que, como un buen día me dijo mi abuela, descubran en los libros "no sólo papel y letras, sino grandes amigos llenos de sorpresas, aprendizajes y descubrimientos". 

martes, 26 de junio de 2012

Amor de perdición:

Os invito a cerrar los ojos para hacer un viaje en el tiempo. Nos vamos al Oporto de 1861, a la antigua cárcel de la ciudad, actual Centro portugués de fotografía. Allí Camilo Castelo Branco, que está pasando una temporada entre rejas por mantener una relación adúltera con Ana Plácido -amor de su vida, mujer de Manuel Pinheiro Alves y tan rea como él, según consta en actas-, escribe Amor de perdición en los que definirá como los quince días más tormentosos de su vida. 
Sin embargo, la historia no trata sobre su propia experiencia -o eso dice él- sino acerca del trágico enamoramiento entre uno de sus antepasados, Simón Botelho, y Teresa de Alburquerque. Como es de suponer, sobre todo viniendo de la pluma de uno de los mejores escritores del romanticismo portugués, nació todo un folletín -porque absurdo sería negarlo- plagado de enfrentamientos por honor, padres enemistados, traiciones, alianzas, cartas secretas, jóvenes que actúan movidos por la esperanza de estar juntos pese a ese aciago destino que apunta todo lo contrario y, sobre todo, disfrazada entre todo el entramado de personajes y secuencias, una importante denuncia con moraleja. 

Porque los amores trágicos no lo son por causa de quienes los padecen, sino a tenor de los actos y mentalidad de aquellos terceros que los ahogan o las sociedades en las que intentan sobrevivir. Una delicia que os deseo que disfrutéis, a ser posible, en uno de los maravillosos parques de la ciudad en que vio la luz. 

"El corazón es la víscera, herida de parálisis, que más pronto desfallece sofocada por las rebeliones del alma que se identifica con la naturaleza, y la quiere, y se devora con el ansia de ella, y se retuerce con los sufrimientos de la amputación, para los cuales el recuerdo de la felicidad herida es un hierro candente, y el amor, que conduce al abismo por el camino de la soñada felicidad, no es ni siquiera un refrigerio"


miércoles, 6 de junio de 2012

Buen viaje, Mr. Bradbury:

Hace unas horas nos enteramos del fallecimiento de Ray Bradbury, autor cuyas historias han formado parte del itinerario lector de much@s de nosotr@s y que hoy son relectura imprescindible. Ni qué decir tiene de la tristeza que nos da y el agradecimiento que, como viajer@s de mundos imaginarios que somos, le tenemos. 

Fahrenheit 451 y Crónicas Marcianas son, seguramente, sus más conocidos títulos, pero es justo recordar otros como uno que para mí es especialmente entrañable: El árbol de las brujas (The Halloween Tree). 

Fue una de mis primeras lecturas de adolescencia (pre, para ser más precisa), la carta de presentación de un gran escritor al que conocí a través de cierta película de Truffaut. En la edición de Minotauro que conseguí en la biblioteca, una tenebrosa calabaza vaticinaba el argumento: conocer el origen de los ritos celebrados en Halloween a través de viajes en el tiempo, aventuras, personajes tenebrosos y amistad. Muy sencillo, pero inmensamente especial. 

Así que hoy, cuando he leído que a los 91 años ha decidido tomar el tren-lanzadera que lleva a esos mundos fantásticos, este título ha surgido en mi mente. Porque si hoy soy (somos, me atrevo a decir) un conjunto de afectad@s por el Síndrome del Lector Selectivo es gracias a autores como el gran Ray, que compartió su mundo imaginario, su visión de la vida y particular lectura del mundo, esas ganas de vivir y amar que le caracterizaron, con todo aquel que quiso leerlo. 

Como pequeño homenaje, la adaptación animada de esa primera lectura. Y como final de esta entrada, las palabras de su nieto al anunciar la noticia en io9 "Si tuviera que hacer alguna declaración, sería lo mucho que le quiero y le echo de menos, y espero con interés escuchar los recuerdos que tienen de él los demás" 




Max y Moritz:

¡Ay, los niños revoltosos
suelen ser los más famosos!
Max y Moritz, por ejemplo:
dos pícaros como un templo.
Nunca quisieron ser buenos,
ni oír consejos ajenos,
de educarlos no hubo modo,
se burlaban, sí, de todo.
¡Una pareja infernal,
dispuesta a sembrar el mal!
Atormentar a las ranas,
robar peras y manzanas,
hacer rabiar al sufrido
es mucho más divertido
que estarse quieto en la escuela
o ir a misa con  la abuela.
<<¡Ya os llegará la hora aciaga,
que el que la hace, la paga!>>
Y este binomio terrible
tuvo un final previsible.
Por eso y para escarmiento,
sus hazañas pinto y cuento.


Había una vez un escritor e ilustrador alemán, Wilhelm Busch, que tuvo a bien crear lo que se convertiría en un clásico infantil allá por 1895. Su pretensión, además de divertir, era la de advertir sobre las consecuencias de quien no tenía una buena conducta.


Con el paso del tiempo, estas siete travesuras en verso, fueron traducidas, con más o menos tino, a diversos idiomas y much@s fueron l@s niñ@s que rieron y aprendieron con Max y Moritz -entre ell@s la que escribe, en inglés y por fortuna.


En febrero de este año, Impedimenta nos regaló la oportunidad de recuperar este clásico de la literatura infantil y juvenil para deleite de adultos nostálgicos, de jóvenes lectores,  de aquellos que gustan de las ediciones inmaculadas, de quienes disfrutan con las rimas y el humor y de amantes del cómic y de la ilustración. Porque, estimados y estimadas, no os confundáis, no. Si pensáis que es una historieta para niños, tal y como nos hicieron creer, estáis equivocad@s. 


El señor Busch, de nombre Wilhelm, fue uno de los mejores caricaturistas de su época, aunque le costó sudar lo suyo hasta que dio con Kaspar Braun, editor del Fliegende Blätter, que supo ver que estaba ante un gran artista. No es de extrañar que, con el tiempo, se convirtiese en referente para muchos, alcanzase el título de "abuelo del cómic" y hasta se le dedicase un museo en Hannover. 

Sus ilustraciones poseen tal fuerza, a pesar de la aparente simpleza que las reviste, que resultan suficientes para comprender todo aquello que Wilhelm trató de transmitir como buen crítico social que era.




Pero, por suerte, decidió acompañarlas de sencillas rimas que otorgan a su trabajo, como es el caso, un toque infantil y humorístico que hace sonreír ante la crueldad de la realidad que dibuja. Porque Max y Moritz, que como dije al principio, se convirtió en un clásico infantil, muestra cuál es el comportamiento que no se debe seguir si pretendemos escapar a la condena... social.
Así que, lectores y lectoras míos, déjense llevar por estas dos criaturas y vayan a buscar su libro fetiche, lean y relean, miren y remiren, que no vean lo que da de sí "una historieta en siete travesuras". 


miércoles, 30 de mayo de 2012

Flores para Algernon

¿Tenéis pañuelos a mano? Bien, espero que estéis preparados para llorar.




Flores para Algernon de Daniel Keyes es la historia de Charlie Gordon. Charlie es un joven con discapacidad intelectual que se ofrece voluntario para someterse a una operación experimental para aumentar su inteligencia.
La operación resulta un éxito, pero Charlie descubrirá, como en  otras tantas historias, que todo lo que se consigue tiene un coste, un doloroso coste.
Daniel Keyes usa la narración epistolar, usando  el diario de Charlie como instrumento de narración,  lo que le permite mostrarnos la evolución psicológica e intelectual del protagonista en esta novela de ciencia ficción soft para lectores de 12 o más años.

domingo, 27 de mayo de 2012

Promethea

"Si no existiera, tendríamos que  inventarla"
Portada del Nº1, realizada por Alex Ross
De vez en cuando, cuando sufro una caída de ánimo o me apetece reencontrarme con una vieja amiga, releo a Promethea:


Promethea es un  cómic creado por Alan Moore y J. H Williams 3 en 1999 y perteneciente a la colección de cómic 'American Best Comics'  que el señor Moore creó para guionizar a sus anchas tras pelearse con las más importantes editoriales de superhéroes de este lado del mundo.








Sophie Bangs es una joven estudiante que hace una tesis sobre folclore, al hacer una entrevista sobre Promethea algo sale mal y acaba convertida en el mito que originariamente estaba investigando. Suena simple ¿verdad? Existen medio millón de personajes de cómic que nacieron con esta premisa.




Portada en la que J.H Williams 3 homenajea a Terry Gilliam. Muchas de las portadas de Promethea son homenajes a artistas que incluyen a  Dalí, Mucha, Van Gogh y Robert U. Pickman. En la road-movie que hacen las protagonistas a través de de Kabbalah, y que abarca 11 números, cada séfirot corresponde a un cómic que tiene un estilo artístico que se adecua  al contenido simbólico de la séfirot.














Pero hablamos de Alan Moore (Quien no conozca a Alan Moore que clique en su nombre, se pasara media página de Wikipedia diciendo "¿pero eso lo hizo él?". Sí, lo hizo él, lo hizo antes que nadie y, muy probablemente, mejor que nadie), a través de los 32 números ( y esta cifra no es casualidad) asistiremos a las aventuras de una science heroe, un curso acelerado de magia, una revisión del significado del Tarot, un viaje por la Kabbalah... y al Apocalipsis con la visita de Tom Strong  y los protagonistas de Tomorrow Stories.


Y, a continuación, dos de mis páginas favoritas:





-Oh, no. Oh, no
-Sí. Sabes, la crucifixión no era ejecutar a cualquiera.
Era algo que le harías a un perro


-Oh, Dios. Oh, Dios. No puedo mirar...
-A un perro, tía. A un j**ido perro
Era degradante. Era humillante..


Y se lo hicieron a Él. A Él. ¿Entiendes?
-Entiendo. Con ladrones. Oh dios lo entiendo.



-Nuestro punto más elevado. lo mejor de nosotros. El Oro
Y está clavado, agonizando, en la cruz del mundo.
Ahí arriba estamos nosotros


-Pero incluso abajo, en el último culo de Auschwitz de lo que somos y hacemos los humanos...
...nuestro punto más elevado está con nosotros.


-Hay Luz.Recordarlo siempre
Hay Luz en el fondo
(Traducción de Gonzalo Quesada)

sábado, 26 de mayo de 2012

Marin Sorescu. Poemas

Los sábados por la tarde tendrían que ser siempre maravillosos y felices, pero hoy el mío se ha nublado, así que he decidido meterme en mi micromundo y refugiarme en un reciente descubrimiento: Marin Sorescu. 


Y es que sus versos son sonrisas tristes que deshacen el nudo de mi garganta, sueltan mis lágrimas y las transforman en un destello. 


Además, el libro me lo ha regalado una gran amiga. Va a ser cierto eso de que todo llega en el momento perfecto.


HE VENDADO

Vendé los ojos de los árboles
Con un pañuelo verde
Y dije: búsquenme.

Y los árboles me hallaron en seguida
Con una carcajada de hojarasca.

Vendé los ojos de los pájaros
Con pañuelo de nubes
Y dije: búsquenme.

Y me hallaron los pájaros
Con un trino.

Vendé los ojos de la tristeza
Con una sonrisa,
Y me halló la tristeza al día siguiente
En un amor.

Vendé los ojos del sol
Con mis noches
Y dije búsquenme.

Ahí estás, dijo el sol,
Detrás de ese tiempo,
No te ocultes más.

No te ocultes más
Me dijeron todas las cosas
Y todos los sentimientos
A los que intenté vendar los ojos.

viernes, 25 de mayo de 2012

La Folie Baudelaire


Por fin comienza la Feria del Libro, este año dedicada a Italia, y no puedo más que elegir una joya de reciente publicación como La folie Baudelaire de Roberto Calasso, donde se traza el itinerario de influencias de este autor: un gran mapa cultural parisino.






                Una obra en la que, como una lluvia repentina, cada verso y cada retazo biográfico va refrescando nuestra piel.  Buscando refugio,  sólo alcanzamos a atisbar conversaciones fragmentadas de críticos literarios, filósofos, autores y artistas contemporáneos decimonónicos  que mantendrá su impronta aun cuando hayamos encontrado cobijo.  Ese cobijo será la propia obra, prácticamente un Salón Literario bellamente decorado con obras maestras pictóricas en el que todos los elementos se cruzan hasta conformar un gran tejido que da cuerpo a un texto metamorfoseado casi en novela.

              En definitiva, una obra inclasificable y genial, imprescindible para cualquier lector exigente.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Sueños de Bruja

Cuando Tito del Muro me enseñó Sueños de Bruja me enamoré de las ilustraciones porque, he de decir, que Sylvia Vivanco me encanta. 


Después comencé a leer y, tras una interesante receta para curar el insomnio, conocí a tres brujas de colores que me conquistaron con sus travesuras y ganas de dar luz y vida a un mundo que era gris.


Quizás las historias sean para niñ@s grandes, aunque Escarlata, Añil y Bijol pueden convertirse en amigas de los más pequeños. En cualquier caso, merece la pena perderse por los sueños de estas brujas, aunque, tal y como reza la contraportada ... ¡Cuidado! Este libro está embrujado.


Por cierto, para quien tenga ganas de conocer a los autores y conocer un poco cómo se gesto este libro, el viernes 25 de mayo, a las 19:00 horas, estarán en la Casa del Libro de Hermosilla, 21 




martes, 22 de mayo de 2012

El misterio de la creación artística:

Un día, los estantes de la librería del museo Thyssen-Bornemissa me hicieron un regalo al mostrarme este pequeño libro editado por Sequitur entre dos grandes volúmenes de teoría del arte .


Son unas 70 páginas que contienen fragmentos de algunas cartas -pocas, la verdad-, una conferencia dada en Buenos Aires, el texto que dedicó al entonces recién fallecido Hugo von Hofmannsthal y el prólogo a un libro de Paul Stefan. El denominador común: la creación artística. 


Confieso que he perdido la cuenta del número de veces que he releído la transcripción de la conferencia del 29 de octubre de 1940 (¡Sagrado día para quienes tuvieron el privilegio de escucharle!)


El cronista y narrador -un día haremos una entrada sobre el Zweig narrador que te saca el corazón, lo amasa en la piel de un personaje que ama y se desgarra y luego vuelve a colocártelo en el pecho- se desnuda, presentándose como el hombre que se pregunta de dónde viene esa chispa de inspiración, ese don que parece casi místico, al que llamamos genio o creatividad, e intenta dar respuesta a una cuestión más que complicada pues, cómo él mismo explicó, "cuanto más nos esforzamos por profundizar en los misterios del arte y del espíritu, tanto más los admiramos por su incomensurabilidad".


Cierro los ojos y le imagino pensando en voz alta: "De todos los misterios del universo, ninguno más profundo que el de la creación. Nuestro espíritu humano es capaz de comprender cualquier desarrollo o transformación de la materia. Pero cada vez que surge algo que antes no había existido- cuando nace un niño o, de la noche a la mañana, germinan grumos en la tierra- nos vence la sensación de que ha acontecido algo sobrenatural, de que ha estado obrando una fuerza sobrehumana, divina. Y nuestro respeto llega a su máximo, casi diría, se torna religioso, cuando aquello que aparece de repente no es cosa perecedera. Cundo no se desvanece como una flor, ni fallece como el hombre, sino que tiene fuerza para sobrevivir a nuestra propia época y a todos los tiempos por venir- la fuerza de durar eternamente, como el cielo, la tierra y el mar, el sol, la luna y las estrellas, que no son creaciones del hombre, sino de Dios. 
A veces nos es dado asistir a ese milagro, y nos es dado en una esfera sola: en la del arte."


Acuden a mi mente los personajes de sus novelas o aquellos que realmente existieron, a los que jamás conoció, pero que supo resucitar en sus crónicas y biografías. Le imagino poseído por esa chispa genial que describe en otros, como si le fuera ajena, garabateando palabras frenéticas y engendrando delicias como El amor de Erika Ewald. Y, en un enfermizo ataque solidario, os invito a dejaros contagiar de una obsesión que os ayudará a estar un poquito más cerca de los genios. 









La literatura nos hará libres

            
            "En el tren que la conducía a Siberia, Ginzburg recitaba poemas a sus compañeras para distraerlas. Entra un guardia: oyó que alguien leía, y los libros estaban prohibidos. Ginzsburg asegura que está recitando de memoria, pero él no acaba de creerlo y le lanza este desafío: "Si lees media hora sin libro, y sin parar, te creeré. Si no lo consigues, todo el vagón irá al calabozo hasta Vladivostok". El vagón retiene el aliento: ¿Habrá que pagar por aquella experiencia estética?. Como una nueva Scherezada, Ginzburg sonríe y comienza a recitar Eugenio Oneguin... Media hora más tarde, le llevan un poco de agua para humedecer la garganta y ella continúa. La apuesta está ganada y todos, recitadora y oyentes, sienten que han ganado una pequeña victoria sobre el mal circundante. Ginzburg creerá en esta forma de resistencia hasta el final de su encierro: "Mi instinto me decía que, aunque mis piernas flaquearan, aunque mi espalda se rompiera bajo el peso de las angarillas sobrecargadas de piedras, en tanto que la brisa, las estrellas y la poesía continuaran emocionándome, yo seguiría viviendo"



Frente al límite Todorov





viernes, 18 de mayo de 2012

El procurador de Judea:

Hoy rescato una obra con la que, hará un par de años, Contraseña Editorial dio el pistoletazo de salida. El título El procurador de Judea, el autor Anatole France y, como premio, ilustraciones de Eugéne Grasset, prólogo de Ignacio Martínez de Pisón y postfacio de Leonardo Sciascia.


El viejo Lamia, plácidamente sentado, se dispone a leer el Tratado sobre la naturaleza cuando el paso de una litera le hace abandonar su tarea. Debido a que ésta tiene las cortinas abiertas de par en par, inevitablemente dirige su mirada hacia la persona que se encuentra allí recostada, descubriendo en su interior a un viejo amigo: Poncio Pilatos. 


A partir de ahí, tiene lugar un reencuentro en dos diálogos: uno en el momento anteriormente descrito y otro, más formal, en casa del procurador, durante una cena. Dos breves conversaciones en las que Anatole France contrapone la figura del que erró y aprendió de su error para convertirse en más tolerante y sabio, con la de quien cree haber hecho siempre lo correcto, padeciendo de esa ignorancia que acompaña a la prepotencia. No en vano escribirá Sciascia  que "la contradicción y la invención se hallan en la memoria de Aelio Lamia frente a la desmemoria de Poncio Pilatos (...). Libertino, pasional, tolerante, curioso, sabio que no reniega de la locura, Aelio Lamia, al contrario que el procurador y que el historiador, recuerda. Recuerda por amor, aunque sea por amor, por recuerdo de un amor carnal y sensual de una mujer de la vida. Todo lo que es amor conduce a Cristo, al cristianismo, y así como María Magdalena siguió a Cristo, siguiendo el recuerdo amoroso de ella, Aelio Lamia llega al recuerdo de Cristo. De modo que el escéptico France y su escéptico apólogo se rinden al amor". 


Y como de este extracto se deduce que el cuento va acompañado por dos textos que nos ayudarán a comprenderlo e ir más allá de lo que nuestra inspiración nos dicte, no os aburro más.  Simplemente, os invito a leerlo. 




miércoles, 16 de mayo de 2012

El niño perdido:

Esta entrada podría comenzar, al más puro estilo Wikipedia, con el nombre de Thomas Wolfe, su fecha y lugar de nacimiento/muerte y unos breves apuntes sobre sus primeros años de vida. Sin embargo, sólo nos interesa que fue el menor de ocho hermanos y que uno de ellos, Grover, le marcó tan intensamente que recibió un homenaje a modo de historia en El Niño Perdido. 
Porque Grover Wolfe, el hermano que se fue, irá siendo mostrado a través de la mirada del autor, de la voz de la madre, de Mabel Elizabeth, la hermana que tanto lo admiraba, y de si mismo.
Pero no esperéis una simple novela corta centrada en el recuerdo, no. Quien, como yo, se pierda entre las páginas de este breve escrito, tendrá la oportunidad de participar en una reflexión sobre el pasado, el presente y el futuro, sobre los cambios, las sorpresas y la ausencia; tocará el lado más íntimo y personal del autor, que abre parte de su alma mostrando recuerdos que caminan entre lo tierno, lo plácido y lo doloroso. Y lo hará siempre desde la belleza y sensibilidad más absolutas, con agilidad y a través de evocadoras pinceladas que nos permitan configurar un amplio todo en cuatro voces.


Una maravilla que nos ofrece la editorial Periférica y que, en algún momento, sé que os encantará leer. 


"He aquí un niño, mi centro, mi semilla. Y aquí la Casa. Y aquí la Casa escuchando. Y aquí la ausencia, la ausencia en la tarde. Oh, universo desnudo, lo sé: ¡aquí estoy!"

martes, 3 de abril de 2012

Un día me esperaba a mí mismo:

"También soy pintor, dijo Guillaume a Rouveyre, y podré utilizar mi pluma como un pincel, al igual que tú utilizas tu lápiz como un punzón con el que grabar la esencia de todo aquello que ves".


Confieso mi obsesión por Guillaume Apollinaire y culpo de la misma a Miguel Ángel Ortíz Albero, a la editorial Jekyll & Jill y a un libro titulado Un día me esperaba a mí mismo. 


Todo comenzó una tarde de esas en las que sólo te apetece esconderte en tu rincón con un libro y dejarte llevar por la imaginación ajena. Sin saberlo, me encontré observando el mundo a través de los ojos de un artista que no escribía poemas, sino que era poesía en si mismo e impregnaba todo su mundo de ella. Indiscutíblemente, todo esto derivó en una relectura (es lo que ocurre cuando te permiten meterte en la piel de un otro tan intenso), acompañada de su antología poética (fragmentos de esta joyita + poemas = elixir divino).


Y no digo más, quien quiera disfrutar de una droga que no mata y si  enriquece, ya sabe lo que tiene que hacer.




lunes, 2 de abril de 2012

¡¡¡Feliz Día del Libro Infantil y Juvenil!!!!

Ilustración de Polly Dunbar
Hoy es un día para celebrar porque, ¿qué sería de l@s lectores adult@s sin aquellos cuentos que marcaron nuestra infancia? Incluso hay quienes seguimos disfrutando de los álbumes ilustrados y la narrativa infantil/juvenil para alimentar a la niña o el niño que llevamos dentro. 


Y es que, gracias a esas historias, hemos aprendido, reforzado valores, perdido miedos, soñado -¡Cuánto hemos soñado!-, conocido lugares nuevos y personajes increíbles, accedido a los primeros clásicos, descubierto nuestros gustos literarios, observado el propio reflejo a través de la magia inventora de quienes escriben e ilustran. Gracias a esos cuentos hoy, much@s, amamos los libros. 


Además, ¿quién puede olvidar esos momentos entrañables en los que algún adulto le dio vida a las palabras cuando aún no sabías leer? Yo recuerdo estar sentada en las rodillas de mi tía, imaginando al temible lobo o sintiendo la emoción de quien vuela a lomos de un dragón. Descubrí en las letras un tesoro y pasé instantes muy valiosos que me hicieron desarrollarme como persona.


Lo dicho, ¡Feliz día del libro infantil y juvenil a tod@s! Que l@s niñ@s de hoy y los que vendrán mañana sigan teniendo historias con las que crecer y que los que seguimos siendo niñ@s, aunque nuestro aspecto no lo parezca, recordemos siempre lo importante que es continuar alimentándonos de ellas. 

lunes, 26 de marzo de 2012

Cartas de amor a Mina Loy:

Hoy me he levantado necesitada de romanticismo, pero no de esa versión empalagosa del término, sino de la vertiente más brutal y extrema, la que es capaz de llevar al ser humano a la locura, a la transformación integral, al éxtasis absoluto y que, si bien puede parecer irreal, es tan tangible como la necesidad de estar viv@ para sentir tal y enfermiza pasión. 


Dicho esto, y partiendo de la base de ese amor que es complicado describir con palabras, paso a relatar que he encontrado un maravilloso ejemplo en las Cartas de amor de Mina Loy, escritas por Fabian Avenarius Lloyd, más conocido como Arthur Cravan. 


Enamorado hasta el punto de rozar lo enfermizo, el sobrino de Oscar Wilde, cuya efigie quedó para la posteridad por ser una figura totalmente controvertida, muy al gusto de los movimientos culturales y sociales del momento, se confiesa "poseído por uno de esos amores excepcionales, de la misma manera que no se encuentra un gran talento más que cada cincuenta años". Un torbellino que le llevará a escribir a Mina Loy varias veces al día, a ser una montaña rusa emocional, a enfermar, a suplicar, enfurecerse, enternecerse, cubrir su alma para luego destaparla en un arrebato. Y todo ello con la intensidad que implica la brevedad de unos párrafos rebosantes, de una cartas que contienen mucho en poca extensión. 


De la historia de los protagonistas poco diré porque, para conocerla mejor, lo más recomendable y conveniente (inteligente, en suma) es leer el nada despreciable prólogo que hacen los editores de Periférica


Y, sin más y con mucho, me voy a la librería...

jueves, 22 de marzo de 2012

La Juguetería Errante:

El otro día, trasteando por la librería, encontré un libro cuyo título me dejo desconcertada: La Juguetería Errante. 

Cierto es que, pensándolo en frío, quizás no sea nada del otro mundo, pero a mí, que reconozco soy tendente a la fabulación incontrolada, empezó a sugerirme un sinfín de posibilidades. Cogí el libro, vi para deleite de mis ojos que lo editaba Impedimenta - garantía de estar cogiendo un buen texto, con impecable traducción- y, al leer la contraportada, descubrí que mis elucubraciones libreras no iban mal encaminadas: 


"Cuando el poeta Richard Cadogan decide pasar unos días de vacaciones en Oxford tras una discusión con el avaro de su editor, poco puede imaginar que lo primero que encontrará al llegar a la ciudad, en plena noche, será el cadáver de una mujer tendido en el suelo de una juguetería. Y menos aún que, cuando consigue regresar al lugar de los hechos con la policía, la juguetería habrá desaparecido y, en su lugar, lo que encontrarán será una tienda de ultramarinos en la que, naturalmente, tampoco hay cadáver. Cadogan decide entonces unir fuerzas con Gervase Fen, profesor de literatura inglesa y detective aficionado, el personaje más excéntrico de la ciudad, para resolver un misterio cuyas respuestas se les escapan. Así, el dúo libresco tendrá que enfrentarse a un testamento de lo más inusual, un asesinato imposible, pistas en forma de absurdo poema, y persecuciones alocadas por la ciudad a bordo del automóvil de Fen, Lily Christine III "


Decidido: el libro se venía conmigo a casa. Allí comencé a leer y no paré hasta llegar a la última página. Creedme si os digo que lo que genera el texto va más lejos de la adicción... ¡Es pasión! 

La trama es tan variopinta e inesperada, tan divertida y excéntrica, que, cuando menos lo esperas, te has convertido en un personaje más de la misma y estás trabajando mano a mano con Gervase Fen y Richard Cadogan. Sin darte cuenta, te ves envuelta en un torbellino de enigmas, posibles sospechos@s, persecuciones y constantes referencias literarias -ora por necesidad, ora por puro y agradecido vicio- del que no puedes salir hasta que se resuelve el misterio. 

En resumen, que si queréis un buen libro, de esos que divierten, hacen disfrutar, están bien escritos y editados y encima nos enseñan un montón de cosas, optad por La Juguetería Errante. ¿El padre creador? Edmund Crispin. 
Os dejo con el book-trailer ;-)